[위키트리] 남녀 연애심리에 관한 영어 문구 12선

• 남녀 연애심리에 관한 영어 문구 12선
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첫마디

남녀 연애심리에 관한 영어 표현

남녀 관계를 말할 때 사람들이 자주 쓰는 표현들이 있다. 어원은 가지각색이다. 어떤 건 심리학에서, 어떤 건 병법책에서 유래했다. 하지만 많이 쓰는 데는 이유가 있다. 인간 짝짓기의 본질을 잘 보여주고 있기 때문이다. 

1. Attraction is not a choice. (끌리고 안 끌리고는 선택할 수 있는 게 아니다)

[flicker]

사람들은 이런이런 점을 갖춘 파트너를 원한다고 말한다. 하지만 실제로 사귀는 이는 그 '선언'과 다른 경우가 많다. 그러면서 괴로워한다. "나도 왜 이런지 모르겠어. 머리로 생각하면 아닌데..." 

매력을 느끼는 과정은 복잡다단하다. 머리로는 이런 사람 만나야지 생각하지만, 마음과 본능은 다른 곳을 보고 있다. 누군가에게 끌리는 건 어쩔 수 없다. 물론 인간은 재미있는 존재여서, 반드시 '매력'을 느낀 사람과 사귀거나 결혼을 하는 건 아니다. 

2. Never chase. Attract. (쫓지 마라. 끌어당겨라) 

[pixabay.com]

 

좋아하는 사람이 생기면 쫓기 시작한다. 하지만 상대는 자꾸 물러난다. '추격전'이 시작되고, 어떨 땐 스토킹 지경까지 이른다. 

왜 이런 상황이 발생할까? 상대가 당신에게 매력을 못 느끼기 때문이다. 쫓기 전에 먼저 '끌어야 한다'. 상대가 당신에게 매력을 느낄 시간과 공간을 줘야 한다. 

3. I want you but I don't need you. (난 널 원하지만 필요하진 않아)

[flicker]

 

관심을 보이되, 너무 큰 관심을 보이지 말아야 한다는 의미다. 상대를 '필요로' 하기 시작하면, 상대는 부담을 느끼고 피하기 시작한다. 상대방 없어도 당신의 삶 그 자체는 완벽해야 한다. "당신이 나를 완벽하게 해요(You complete me)"같은 영화 대사는 상당히 로맨틱하지만, 실제 세계에선 '저 사람 나 말고... 다른 삶이 없나 보다' 생각하게 만든다. 

4. The comfort zone is enemy territory. (안전지대는 적의 영토) 

 
연애 심리뿐 아니라 인생의 모든 분야에 적용할 수 있을 듯하다. 편하다면, 안전하게 가고 있다면, 당신은 침몰하고 있다. 

상대방에게 접근하는 게 불편한가? 이성을 만나는 게 귀찮은가? 그래서 주말 저녁에 집에서 TV만 보고 있다면, 몇십년이 지나도 당신 삶은 아무 것도 달라지지 않는다. 당신이 편하게 느끼는 영역을 벗어나야 한다. 뭔가 나답지 않고 불편하다면 제대로 가고 있다는 뜻이다. 

"너 자신이 되어라(Be yourself)" 라는 말은 우리 마음에 평안을 주지만, 더 나은 나를 만드는 방해물이기도 하다. 

5. Treat premium like discount. Treat discount like premium. (프리미엄을 디스카운트인양, 디스카운트를 프리미엄인양 대하라)

[연합뉴스]

 
주식 거래할 때 쓰이던 표현이라고 한다. 우량주를 평가절하하고, 저평가돼 있는 걸 오히려 높이 평가해 사들이라는 뜻이다. 

즉 누구나 사랑하고 좋아해주는 킹카 퀸카는 아무 것도 아닌 양 대하고, 별로 인기가 없는 사람에게는 성심껏 잘 대하라는 의미다. 사람의 마음을 얻는 비결 중 하나다. (아무 것도 아닌양 대하라는 건, 비인격적으로 굴라는 뜻은 아니다. 지극히 평범하게 대하라는 의미다) 

6. One broken link destroys the chain. (깨진 고리 하나가 사슬을 파괴한다)

[flicker.com]

이성 관계는 여러 단계가 끊임없이 맞물려 가는 하나의 '과정'이다. 잘 되가다가 뭐 하나 실수해 관계 전체가 와르르 무너진 경험이 있을 것이다. 오래된 연인 사이라면 문제되지 않을 것도, 초기 단계에선 문제가 된다. 그래서 그 '과정' 전체를 잘 관리하는 게 중요하다. 고리가 계속 이어져야하듯이, 한 단계에서 있었으면 반드시 다음 단계로 넘어가는 것도 중요하다. 

7. Victorious warriors win first and go to war, while defeated warriors go to war and try to win. (승자는 먼저 이기고 나서 전쟁을 시작하지만, 패자는 전쟁을 해서 이기려 한다) 

[wikipedia]

 

원래는 손자병법에 나온 말이다. 이 말은 연애의 수많은 단계에 적용할 수 있다. 상당히 많은 남성들이 '고백'에 남녀관계의 성패를 건다. 하지만 손자라면, 상대가 이미 '예스'라고 말할 게 확실한 상황에서 "나랑 사귈래?"라고 묻지 않을까? 다른 수많은 제안들도 마찬가지다. 

8. Emotion is reason (감정이 곧 이성이다) 

[pixabay.com]

 
남녀관계에 서툰 이들을 보면 남녀관계를 '논리'로 접근하는 경우가 많다. 하지만 남녀관계에선 말이 안된다고 말이 정말 안되는 게 아니다. 

'상대가 무얼 느끼느냐'를 아는 게 '상대가 무얼 생각하느냐'를 아는 것보다 수백만배는 중요하다. (사실 상대가 무얼 생각하느냐는 생각보다 중요하지 않다) 당신에게서 설렘, 환희, 아련함, 그리움, 열정을 느낄 수 있다면, 상대는 당신에게 흠뻑 빠질 것이다. 

9. Love is a wave. Trust is the water. (사랑은 파도고, 신뢰는 바다다) 

[pixabay.com]

사랑은 파도처럼 밀물과 썰물이 있다. 좋아 죽을 것 같다고도, 때론 얼굴 보기도 지긋지긋하다. 하지만 관계의 근간은 사랑이 아니라 '신뢰'다. 신뢰가 없으면, 사랑은 몇번 찰랑거리다가 곧 증발한다. 

10. Mating is a numbers game (짝짓기는 숫자 게임이다)

[flicker.com]

 

어떤 게 우수한 '짝짓기 전략'이냐를 논하는 과정에서 나온 말이다. 많이 접근해 많이 거절당하는 게, 적게 접근해 적게 거절당하는 것보다 훨씬 원하는 이성을 만날 가능성이 높다는 뜻이다. 

다시 말해, 여성 100명에게 접근하는 '평범남'이 여성 10명에게 접근하는 '훈남'보다, 더 성공적일 가능성이 크다. 

11. Social proof (사회적 증거) 

[pixabay.com]

 

심리학에서 나온 용어다. 그 사람이 누구랑 어울리는지, 다른 사람에게 어떤 평가를 받는지로 상대방을 저울질한다는 의미다. 친구들이 괜찮다 그러면, 그 사람에게 괜히 더 눈길이 갔던 경험이 다들 있을 것이다. 그 사람은 괜찮은데, 어울리는 사람들이 별로면 괜히 그 사람에 대한 평가가 낮아지는 것도 마찬가지다.  

사회적 지위나, 한 그룹 안에서의 위치도 '사회적 증거'다. 높은 지위에 있거나 사람들에게 인기가 있으면 자연스럽게 상대방이 더 훌륭한 애인감이라고 본능적으로 유추한다. 

상대적으로 남성보다는 여성들이 이 '사회적 증거'에 민감하다. 

12. Abundance - Scarcity (풍부함과 부족함) 

 

[pixabay.com]

원래는 경제학 개념이다. 세상을 바라보는 두 가지 태도를 의미한다. 내가 필요로 하는 게 세상에 풍족하다고 보느냐(Abundance), 아니면 마치 한정된 재화처럼 부족하다고 보느냐(Scarcity)다. 

풍족한 마음가짐으로 사는 사람은 여유가 있다. 실패해도 개의치 않는다. 왜? 또 있기 때문이다. 부족함 모드로 사는 사람은 세상을 거대한 '생존 게임'으로 본다. 남들이 가져가기 전에 빨리 내 것을 쟁취해야 한다. 스트레스에 시달리고 실패에 대한 두려움이 있다. 무얼 얻었으면 그것에 자족한다. 

풍족함 모드로 이성을 보는 사람은 눈이 높다. 여러 이성을 두고 고르는 태도를 갖고 있으며, 사귀다가도 결점이 발견되면 쉽게 그 사람을 떠난다. 반면 부족함 마음가짐으로 남녀 관계를 보는 이는 더 늙기 전에, 결혼 시장이 닫히기 전에, 더 기회가 없어지기 전에 '1명'을 쟁취하는 관점을 갖게 된다. 

[Incruit] 영문 이력서 쓰는 방법

[ㅍㅍㅅㅅ] 페북 채용담당자의 조언: 이력서에서 가장 먼저 보는 것

페북 채용담당자의 조언: 이력서에서 가장 먼저 보는 것

2015년 11월 11일 by 이해영

※ 역자 주: 최근에 조회수가 높은 글이 (소프트웨어 엔지니어를 위한) 끝내주는 이력서를 쓰는 방법이더군요. 그래서 제가 읽은 글 중에서 아주 유용하다고 생각하는 이력서 조언 글 하나를 소개합니다.

현재 페이스북 채용 담당자이며 Quora에서 활발하게 활동하는 분이 쓰신 글입니다. 한국의 개발자들에게 큰 도움이 되리라 생각해서 전문을 번역해 제 개인 블로그에 올리고 싶다고 문의했더니 몇 시간 만에 흔쾌히 허락하셨습니다. 왠지 글 읽고 감사 멘션 날리면 바로 답장하실 듯. 원문은 「What do recruiters look for in a resumé at first glance?」입니다.

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채용 담당자는 이력서에서 무엇을 체크하나?

물론 채용 담당자마다 다르고 채용하려는 직책마다 다르겠죠. 제 경우는 더 이상 서류를 안 봅니다. 종이가 싫습니다. 모두 온라인으로 처리합니다. 그래도 제가 개인적으로 이력서를 살펴보는 방식을 간략히 설명드리겠습니다.

참고로 현재 저는 주로 선임급 경력직 채용을 담당합니다. 과거에는 대졸 신입 채용을 담당하기도 했는데, 갓 졸업한 학생의 이력서는 보는 관점이 조금 다릅니다. 경험이라는 요소가 덜 중요하죠. 여기서는 제가 경력직 이력서를 보는 방식을 말씀드립니다.

• 가장 최근 직책 – 지원자의 현재 상태를 파악하려고 노력합니다. 왜 여기 지원할까? 해고 당했나? 현재 직책에 몇 달 밖에 안 있었는데? 가장 최근 경험이 지원하는 업무와 관련 있나?
• 회사 인지도 – 거짓말 안 하겠습니다. 저는 회사 이름을 봅니다. 어느 회사가 더 낫고 어느 회사가 더 못해서가 아닙니다(물론 다 똑같지는 않지만). 순전히 판단 기준을 잡기 위해서입니다. 제가 전혀 모르는 회사에서만 일한 지원자는 평가할 기준을 잡기가 어렵습니다. 그러니까 회사 인지도가 없다면 지원자의 이력서를 좀 더 꼼꼼히 살펴야 한다는 뜻입니다. 물론 구성이나 맞춤법이 제대로라는 가정 하에 말이죠. 아님 바로 관심 접습니다.
• 전반적인 경험 – 커리어가 발전하는가? 책임이 점차 커지는가? 직책이 타당한가? 이력서에 기록된 책무가 내가 찾는 책무와 일치하는가?
• 키워드 검색 – 내가 채용하려는 직책에 필요한 경험이 있는가? 저는 Command+F 맥 단축키로 이력서를 걸러 냅니다. Ruby on Rails, Mule, Business Intelligence, MBA, Consulting, POS, Cisco, Javascript 등 갖가지 키워드를 사용합니다.
• 경력 단절 – 합당한 이유가 있다면 신경 쓰지 않습니다. 육아로 3년을 쉬었다? 괜찮습니다. 아니, 존경합니다. 창업했다가 쫄딱 망했다? 대단합니다! 경력이 단절된 이유가 충분히 납득됩니다. 어떤 이유든 솔직하십시오. 이유가 없는 쪽이 더 수상합니다.
• 온라인 활동 – 개인 도메인, 트위터 계정, GitHub 기여, dribble dribbble 계정 등 지원자가 자발적으로 이력서에 열거한 온라인 활동을 가리킵니다. 저는 지원자 세 명 중 두 명은 웹 사이트나 트위터 계정을 확인합니다. 채용 업무에서 제가 가장 좋아하는 부분입니다. 참고로, 트윗 내용 자체는 별 관심 없습니다. 누구를 팔로잉하고 누가 팔로잉하는지가 더 궁금합니다. 그 사람의 생각을 가치 있게 여기는 사람들이 누구인가 – 여기서 아주 많은 것을 알 수 있습니다.
• 제반 문제 – 거주 지역, 취업 비자 문제
• 전체적인 구성 – 철자 오류, 문법, 편의성, 생각을 명쾌히 표현하는 능력 등
• 이 모든 것을 보는 데 드는 시간 < 30초*

*참고: 나중에 이력서를 더 꼼꼼히 보기는 하지만 그것도 지원자가 마음에 드는 경우만 그렇습니다. 1차로 이력서를 훑으며 지원자를 거르는 데 걸리는 시간은 1분 미만입니다. 일단 전화 인터뷰를 하겠다고 결정하면 그때부터 이력서를 아주 꼼꼼히 검토합니다. 하지만 위 단계를 통과하지 못한 이력서는 자세히 읽지 않습니다.

별로 신경 쓰지 않는 것

• 학력 – 지난 달만 해도 수백 개의 이력서를 검토했는데, 학력 항목을 살핀 기억이 없습니다. 예전에 MBA 채용을 맡았던 시절에는 학력를 제일 먼저 보았습니다. 우수한 경영대 출신을 원했으니까요. 대졸 신입 채용을 맡았던 시절에도 출신 대학이 컴공과로 우수한 대학인지 확인했습니다. 하지만 지금은 학력을 거의 보지 않습니다. 아마 제가 경력직 채용을 담당하기 때문이겠죠. 학력은 안 중요합니다. 경력이 최고입니다. 물론 특정 학위 소지자를 뽑으려는 관리자도 있지만, 그런 사례는 점점 줄어들고 있습니다.
  단, 이것은 업계나 회사에 따라 크게 달라진다는 사실을 첨언합니다. 현재 저는 IT 업계에서 일하지만, 예전에 관리 컨설팅 분야에서도 일한 적 있는데 그 분야에서는 출신 학교가 매우 중요했습니다. 또한 같은 IT 업계라도 학력을 더 중시하는 회사가 있습니다. (유명 회사를 예로 들자면) 구글이나 페이스북을 보십시오.
• 멋진 양식 – 예외가 몇 가지 있습니다. 개인적으로는 창의적인 이력서를 정!말! 좋아합니다. Pinterest에다 멋지고 아름다운 이력서를 수집할 정도입니다. 하지만 온라인으로 지원한다면 한 가지 명심할 사실이 있습니다. 대다수 회사의 이력서 관리 시스템은 지원자의 이력서에서 정보를 추출한 후 일반 텍스트로 변환해서 보여 줍니다. PDF 이력서도 마찬가지입니다.
  즉, 채용 담당자가 지원자의 멋진 이력서를 감상할 가능성이 아주 낮다는 뜻입니다. 원하면 원본을 볼 수도 있지만 거기까지 클릭해서 들어가는 사람은 별로 없습니다. 그러므로 이력서를 꾸미고 싶다면 변환 시 망가지지 않도록 깔끔한 텍스트 버전도 준비하라고 권합니다. 또한 양식이 중요하다면 PDF로 제출하십시오. 지원자가 정말 마음에 들는데 이력서가 텍스트 버전 밖에 없다면 십중팔구 저는 예쁜 버전을 보내 달라고 요청합니다. 인사 책임자에게 보낼 때 쓰려구요.
• 지나친 개인 정보 – 무시할 법적인 이유가 있습니다. 결혼 여부, (자녀 유무 등) 가족 상황, 건강/의료 정보, 사진 등은 보지 않습니다. 자기 소개서에 이런 정보를 넣는 나라도 있습니다만, 저로서는 사진이 첨부된 이력서가 굉장히 불편합니다. 지원자의 외모가 궁금하다면 LinkedIn 같은 데서 몰래 찾아보겠죠. 그 이상은 노코멘트.
• 자기 소개서 – 개인적으로 아주 싫어하며 거의 안 읽습니다. 제 동료들 대다수도 그런다고 하지만 안 그런 채용 담당자도 있기는 합니다. 요즘은 자기 소개서를 아예 제출하지 않는 지원자도 많습니다(야호!). 굳이 제출하겠다면 대단히 잘 써야 할 겁니다. 솔직히는 회사들이 지시 사항을 읽지 않는 사람들을 걸러 내려고 자기 소개서를 요구하는 것이 아닐까 싶습니다.

사람들이 더 했으면 싶은 것

• 이력서에 개성 드러내기 – 채용 담당자는 하루 종일 이력서만 봅니다. 제발 재미있는 것 좀 넣어 주십시오. 누텔라 땅콩버터를 너무너무 좋아한다고 밝혀도 됩니다(제 개인 이력서에 있습니다). 잘 나가는 인재라면 좀 건방진 자기 비하 발언도 괜찮습니다. 우아하게 표현한다면요. 업무 경력은 최대한 프로답게 써야겠지만 그 외 부분에서 이력서를 재미있게 만드는 방법은 많습니다. 저는 보물이 숨겨진 이력서가 좋습니다… 비유하자면 말이죠.
• 웹 활동 URL 넣기 – 앞서 충분히 설명했습니다. 물론 자신이 넣고 싶은 것만 넣으면 됩니다. 이해합니다. 저도 업무적인 지인들에게 제 페이스북 페이지를 보여 주고 싶지는 않거든요.
• 주요한 개인 프로젝트 열거하기 – 제가 전화 인터뷰에서 항상 던지는 질문이 있습니다. “여가 시간에 어떤 일을 하십니까?” 저는 언제나 여기서 영감을 받습니다. 게다가 지원자가 9-5시에 그치지 않고 자신의 분야에 열정을 쏟는다는 사실도 드러납니다.
• 색상과 멋진 글꼴 사용하기

사람들이 안 했으면 싶은 것

• MS 워드 템플릿 사용하기
• 1인칭으로 작성하기 – 영리하게 잘하면 괜찮음
• 긴 이력서 – 출판 논문이 많은 대학 교수가 아니라면 8장이 넘는 이력서는 불필요합니다. 인상적인 이력서가 아니라 불쾌한 이력서가 됩니다. 제발 줄이십시오. 또한 1988년에 버거킹에서 일한 경력은 언급하지 않아도 됩니다. 자신에게는 좋은 경험이었겠지만 지금은 무의미합니다.
• 1인칭/3인칭 혹은 현재/과거 시제 섞어 쓰기 – 1인칭이든 3인칭이든, 현재 시제든 과거 시제든, 하나만 하십시오. 인칭은 3인칭, 시제는 과거시제를 추천합니다.
• 이력서 맨 위에 목표(Objective) 적기 – 지금은 1992년이 아닙니다.
• 종이 이력서 우편, 팩스, 직접 배달 – 무조건 불합격
• CEO 앞으로 보내서 내게 전달된 미개봉 이력서 – 지나친 일반화일지도 모르고 작은 회사라면 예외도 있겠지만, 흠, 보통 CEO들은 이력서를 읽지 않습니다. 특히 첫 단계에서는요. 직전 항목 종이 이력서를 참고하십시오. (추신: 저희는 이런 사람들을 웃기다고 생각합니다.)
• 직책과 책임 부풀리기 – 진실은 결국 밝혀집니다.

(위 모든 사항은 당신이 Tristan Walker거나 쳐다보기 눈부실 정도로 멋진 인재라면 해당되지 않습니다.)

편집자가 궁금해서 찾아본 Tristan Walker 사진(출처: 99u)

이상입니다. 네, 압니다. 한꺼번에 너무 많은 것을 털어놓았군요. 죄송합니다.

원문: haeyounglee.com

The Romantic Movement

The romantic impulse: 18th - 20th century

Changes in society, beginning in the 18th century and continuing into our own time, underlie the romantic movement. It starts as a reaction against the intellectualism of theEnlightenment, against the rigidity of social structures protecting privilege, and against the materialism of an age which, in the first stirring of theIndustrial Revolution, already shows signs of making workers the slaves of machinery and of creating squalid urban environments.

Unlike classicismor the baroque, romanticism has no definable standards. Indeed rejection of rules is almost a touchstone of the romantic temperament. 

As a result a mood which pervades much of western life during the past two centuries is hard to define except in terms of opposites. The romantic temperament responds to emotion rather than reason, is excited by mystery rather than persuaded by clarity, listens more intently to the individual conscience than to the demands of society, and prefers rebellion to acceptance.

This is a mood which can inspire political activists as much as artists. It can result in the irresistible crescendo of a romantic symphony or in a mock-medieval castle perched dramatically above a craggy ravine. It can range in merit from great poetry to sentimental tales in magazines. 

The new mood begins to appear in the 1760s. The year 1761 sees the publication of an immensely successful novel which satisfies both the yearnings of romanticism and the demands of convention. Jean-Jacques Rousseau's Julie, ou la Nouvelle Hélöse echoes in its title the great medieval romance of Abelard and Héloïse.

Like the true story, the novel begins with passion and ends in respectability. Julie falls in love with her tutor, St Preux, and yields to her feelings. She is forced to marry an elderly baron. Knowing his wife's inclination but trusting her honour, the baron invites St Preux to become tutor to his children. Virtue prevails. The readers, stirred by the sentiments of the first part, can relax. 

The theme of impossible love in a marital triangle reappears a decade later in Germany in The Sorrows of YoungWerther (1774), a romantic novel even more successful than La Nouvelle Héloi°se- and one providing the tragic end which the story demands.

Meanwhile romantics in Britain are seeking out the mysterious romance of long-forgotten literature (in Macpherson's Celtic researches) and the awesome appeal of hitherto unappreciated landscapes (in the quest for thepicturesque). 

Macpherson and Chatterton: 1760-1777

In the late 1750s James Macpherson, a Scottish schoolmaster, begins travelling in the Highlands and islands to collect Gaelicmanuscripts and oral accounts of traditional Celtic literature. The result is a collection of supposed translations of ancient texts, published in 1760 as Fragments of Ancient Poetry Collected in the Highlands of Scotland and Translated from the Gaelic or Erse Language.

Macpherson follows this in 1762 with a much more ambitious publication, an entire epic poem by the semi-legendary Irish poet Oisin, supposed son of the Celtic warrior hero Finn McCool.

Transferred by Macpherson to Scotland, the pair become Ossian and Fingal - and the poem itself is published asFingal, an Ancient Epic Poem composed by Ossian. This is rapturously received as a romantic relic from the Middle Ages, with only a few dissenting voices such as Dr Johnson's. 

It is later proved to be almost entirely Macpherson's own book, with a few scraps of ancient ballads inserted here and there, but its success has another significance. The Celtic twilight imagined in Ossian's name chimes perfectly with a new longing for something more mysterious than the rationalism of the Enlightenment. 

This developing mood of romantic medievalism (less frivolous than Horace Walpole's self-indulgence at Strawberry Hill) is given another boost in 1765 with the publication of Thomas Percy'sReliques of Ancient English Poetry. This contains genuine medieval ballads, mainly taken from a single surviving manuscript. In many cases they are somewhat over-restored by Percy, as an editor, but this is a trivial detail in the developing mood of the time.

Both Ossian and Percy are read with avid interest by a brilliant and lonely boy in Bristol, now in his early teens. Thomas Chatterton lives his own imaginative life in the late Middle Ages. 

Chatterton invents a 15th-century poet, Thomas Rowley, and sets him among historical Bristol characters of the period. He writes Rowley's poems for him, and forges documents and correspondence relating to his life. These are sufficiently convincing to deceive various local antiquaries. Horace Walpole at first accepts as authentic a treatise by Rowley on painting which Chatterton sends him (The Ryse of Peyncteynge yn Englande). 

In March 1769 Chatterton has a supposed early medieval work (Ethelgar. A Saxon poem) accepted by theTown and Country Magazine. Two months later the same periodical publishes one of his Rowley poems. 

In April 1770 Chatterton moves to London to seek his fortune. But no one in the capital city pays much attention. In August, in a garret, the 17-year-old boy takes arsenic and dies.

Seven years later a volume of the Rowley poems is published in London, assumed by the publisher to be by the 16th-century author. For many years argument rages as to whether these poems are by Rowley or Chatterton. Unlike Macpherson's forgeries, those believing them to be Chatterton's see in them a fresh and original talent. Called by Wordsworth 'the marvellous Boy, The sleepless Soul that perished in his pride', Chatterton becomes a powerful influence in early romanticism. 

British watercolours: 18th - 19th century


In 1771 the topographical artist Paul Sandby sets off with a wealthy patron for a tour of Wales. Sandby's job is to sketch the magnificent scenery, now coming into fashion with the beginning of the Romantic movement. This new interest will be popularized a decade later by the Rev. William Gilpin, an indefatigable pilgrim in pursuit of the picturesque who publishes accounts of his own sketching tours, beginning with Observations on the River Wye, relative chiefly to Picturesque Beauty (1782).

Watercolour is the natural medium for sketches of this kind. The passion for the picturesque therefore lies behind the development of the most distinctively British strand in art history - that of the landscape watercolour. 

Soon British watercolour artists are travelling abroad to bring back views from regions such as the Alps which have scenery even more picturesque than Wales can provide. In a nice paradox, classical ruins in Italy are also now found to be romantic.

From the start very individual styles emerge among these artists. Many attempt a neat topographical precision, particularly in subjects such as ruins. Others go for much bolder effects. John Robert Cozens, touring in Switzerland and Italy in 1776, brings back wonderfully misty and evocative images. Francis Towne, in the same regions in 1781, turns landscape into simple blocks of wash so bold that the effect is almost abstract. 

Other leading watercolourists who develop their own personal vision of the British landscape include Thomas Girtin, John Sell Cotman, David Cox and Peter de Wint. Vision tips over into visionary in the richly intimate views painted by Samuel Palmer at Shoreham in Kent (under the influence of William Blake, a master of watercolour in his own visionary scenes).

One figure above all personifies the development of the watercolour in England. Turner in his twenties paints brilliantly in the detailed topographical style. Later in his life he produces bright shimmering washes as bold as his large canvases of the same period. Constable says that they seem to be painted 'with tinted steam, so evanescent and so airy'. 

Sturm und Drang: 1771-1782

The phrase Sturm und Drang (Storm and Stress) is the title of a wild and extravagant drama by Friedrich Klinger, first performed in 1776. Its mood is typical of a fashion among young writers in Germany during the 1770s. Critics have subsequently adopted the title as the ideal name for the entire school. Storm and stress are the ingredients with which these writers challenge the calm certainties of 18th-centuryrationalism.

The first significant success in the new style is the play which brings Goethe fame throughout Germany - Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand (Götz von Berlichingen with the iron hand), written between 1771 and 1773 and first performed in Berlin in 1774. 

Based on the buccaneering autobiography of a real character of the 16th century, Goethe's play presents Götz as a hero fighting for natural rights against the repressive and corrupt bishop of Bamberg. His last words, as he dies, are Freiheit! Freiheit!(Freedom, Freedom).

Three years later, in 1777, the 18-year-old Friedrich Schiller, a resentful student in a military academy, begins writing an even wilder play, Die Ra:uber (The Robbers), which can be seen as the final fling ofSturm und Drang. Schiller borrows money to publish the play privately in 1781. It causes a sensation when it is performed at Mannheim in 1782. 

Die Räuber tells the story of two sons of a nobleman. The evil younger son schemes to disinherit his brother and then systematically torments his father. The good son, reacting against unjust rejection by his father, joins a robber band and is implicated in appalling crimes. When his brother is finally unmasked, and his father found naked in a dungeon, the good son's evil deeds prevent his returning to normal life.

This family triangle is a more extreme version of Gloucester and his sons in King Lear, and Shakespeare is one of the strong influences on theSturm und Dranggeneration. The first collection of his plays in German is published in 1762-6. 

Young Werther: 1774

The influence ofRousseau, the man of feeling, is particularly strong in the book which brings Goethe a European reputation. Die Leiden des jungen Werthers (The Sorrows of Young Werther) has an immediate success in 1774. Like many first novels, it has strong autobiographical elements.

In 1772 Goethe lives for some months in Wetzlar, where he falls in love with the 19-year-old Lotte Buff. She is already engaged, but her fiancé very tolerantly allows the tormented poet to share their social life as an informal trio. Just after Goethe's departure from Wetzlar, a friend - in love with a married woman - shoots himself. This tragedy too is directly reflected inWerther. 

Werther, an exceptionally sensitive young man, arrives in spring in a new town (as Goethe did) and is bowled over by the beauty of his new environment - and soon by the beauty of Lotte (the name in the novel as well as in real life). 

The triangular friendship continues through the summer, mingling joy and torment, until Werther tears himself away in the autumn. But he cannot resist returning in the following spring. After a while, overwhelmed by the hopelessness of his position, he shoots himself with the fiancé's revolver. 

Young Werther's almost morbid introspection, heightened by extreme sensibility and made irresistibly convincing by Goethe's genius, captures the mood of a young generation increasingly inclined to a romantic view of the world. Werther's favourite clothes (blue jacket, yellow breeches) immediately become the fashion. So too, in a few unfortunate cases, does his fate. Several suicides seem to imitate the book. One woman, in 1777, even drowns herself near Goethe's house with a copy of the novel in her pocket.

A reader less enthusiastic than the majority is Lotte's fiancé, now her husband. On publication ofWerther he breaks off contact with Goethe, ending the triangle which until then has continued in correspondence. 

The romance of the artist: 19th - 20th century

By the mid-19th century the poems, the paintings and the revolutions most commonly associated with the Romantic movement have occurred. But these have been merely the identifying moments of romanticism. The theme and the cast of mind remain a powerful thread in western culture, up to and including our own time.

A great deal of art is romantic at each successive period - at one extreme in the grandiose mysteries of Wagner, at the other in the self-indulgence of Oscar Wilde or the similar determination of the surrealists to defy expectation. Much of extremist politics is romantic, from the anarchist's rejection of all restraint to fascist dreams of fatherland and superman. 

Artists have been the main exponents and perhaps the greatest beneficiaries of the romantic impulse. The rejection of the classical ideal of clear rules by which art can be judged has placed much greater emphasis on the artist himself. When Duchamp exhibits a ready-made ceramic urinal in 1917, calling it Fountain, the rules change. An artist is no longer someone who creates what is recognizably art. Art is whatever is created by someone recognized as an artist.

This brings the paradox that conceptual art, while seeming intellectual, is essentially romantic. Its appeal lies in mystery, surprise, transformation, in a shrine with the artist as high priest. 

This History is as yet incomplete.


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